Direttori della fotografia di "Armageddon Time", "L'ispezione", "I Fabelman"

Ogni regista porta una parte di sé nel proprio lavoro, ma questa stagione degli Oscar ha visto i film diventare sempre più personali. E spetta al direttore della fotografia lavorare con il regista per dare vita a quelle storie.

James Gray esplora la sua relazione con suo nonno e un'amicizia fondamentale durante l'infanzia in Armageddon Time; un giovane uomo di colore gay cerca l'approvazione di sua madre unendosi ai Marines in The Inspection, utilizzando citazioni reali della madre di Elegance Bratton; e The Fabelmans di Steven Spielberg mostra i primi anni di vita di un giovane regista e l'influenza della sua famiglia sulla sua arte.

Tempo di Armageddon

Armageddon Time porta lo spettatore nel Queens degli anni '80 per seguire Paul Graff (Banks Repeta), un ragazzo ebreo-americano al culmine dell'adolescenza. Paul è il sostituto di James Gray, che ha scritto e diretto questa storia di formazione. Il direttore della fotografia Darius Khondji, che aveva appena concluso la surreale esplorazione del trauma di Alejandro G. Iñárritu con Bardo, ha lavorato a stretto contatto con Gray per evidenziare il viaggio emotivo di Paul. "Adoro che sia il regista stesso a raccontarmi, con parole sue, cosa prova veramente", dice Khondji.

Entrare nello stato emotivo del regista è stato fondamentale, poiché il film si è immerso in relazioni significative che hanno plasmato la sua infanzia. Una relazione era con suo nonno, interpretato da Anthony Hopkins. "Le scene con suo nonno sono molto diverse", dice Khondji. "Quando stavamo filmando [Hopkins], la voce della ragione, stavamo filmando il suo volto. Il suo volto era quasi come una biblioteca, come aprire un incredibile libro su chi fosse suo nonno."

Il legame tra Paul e suo nonno contrasta con il rapporto tra Paul e suo padre, interpretato da Jeremy Strong. "La scena con suo padre era molto più forte e violenta, più nitida e più vivida", dice Khondji. Dopo che Paul si è messo nei guai a scuola, si chiude in bagno per evitare suo padre, che entra e lo picchia con una cintura. "Il bagno era piuttosto impegnativo perché le stanze in cui giravamo erano sempre piccole. Dovevamo metterci in piccoli angoli e girare in modo molto diretto, direttamente al padre e [Paul]".

Poiché tutto nel film è dalla prospettiva di Paul, le scene con gli adulti sono girate da un'angolazione più bassa, per simulare lo sguardo verso l'alto. "La telecamera era sempre più in basso, quasi come un altro piano", afferma Khondji. Per la relazione di Paul con il compagno di classe Johnny (Jaylin Webb), il cambiamento dell'angolazione della telecamera rappresentava un'uguaglianza tra i ragazzi poiché nessuno dei due era una forza imponente dall'alto. "È stato molto interessante perché con i bambini era più incentrato sui movimenti. Era contro il film sui volti."

L'ispezione

La sceneggiatrice e regista Elegance Bratton esplora in modo doloroso il desiderio di accettazione in The Inspection. Ellis (Jeremy Pope) è un giovane uomo di colore gay che cerca l'accettazione di sua madre (Gabrielle Union) e decide di arruolarsi nei Marines. Bratton ha incaricato il direttore della fotografia Lachlan Milne di portare la sua storia sullo schermo. "Sono un grande sostenitore del tentativo di non influenzare troppo le cose dal punto di vista fotografico se sembra che questo tolga spazio alla storia", afferma Milne.

Quando Milne e Bratton si sono messi in contatto per discutere delle influenze creative, hanno trovato un riferimento comune nel film francese Beau Travail del 1999 di Claire Denis. "Sia per la mascolinità che per il tono del film, ma anche per la fotografia", afferma. "A volte aveva uno stile piuttosto documentaristico, che volevamo portare in certe scene." Milne ha deciso che lo stile documentaristico delle riprese funzionava meglio per le riprese in esterni, in scene in cui la telecamera poteva essere trattenuta per limitarsi a osservare mentre il cast recitava nell'inquadratura ampia. "Entrambi volevamo che fosse il più spontaneo possibile, perché le performance potevano cambiare o gli attori, in particolare Nick [Logan] che interpretava Brooks, improvvisavano in un modo davvero creativo e intelligente."

Mentre si unisce ai Marines durante l'era di "Don't Ask, Don't Tell", Ellis fatica a mascherare il suo orientamento sessuale. Milne ha lavorato con Bratton per portare sullo schermo i pensieri e le fantasie sessuali di Ellis, in contrasto con la dura realtà. "Abbiamo parlato molto del colore e del frame rate, e il tutto sarebbe stato sempre guidato da un forte spunto musicale", afferma. Per evidenziare l'aspetto fantasy, Milne ha filtrato i colori e modificato il frame rate per creare un aspetto stilizzato e intensificato. "È qualcosa che non ti aspetteresti mai di vedere visivamente in quel tipo di ambiente, rigorosamente dal punto di vista cromatico, indipendentemente da qualunque possano essere le performance."