Il Museo Noguchi ha pagato i suoi dipendenti per contribuire alla mostra d'arte estiva del personale. Guarda i lavori qui

"A Living Mechanism" è in mostra fino al 15 giugno.

Richard Whiddington, 7 giugno 2023

Qualcosa di radicale sta accadendo al Museo Noguchi nel Queens. Assistenti di galleria, curatori, project manager, gestori, educatori e registrar hanno preso il posto di allestire una mostra in loco di opere d'arte dello staff. Inoltre, vengono pagati per farlo.

Dire che le oltre due dozzine di opere in mostra ad "A Living Mechanism", che vanno dai dipinti alle installazioni sperimentali alle intricate sculture, sono buone sembra un disservizio, come se ignorasse la ben nota realtà che i musei americani sono pieni di personale dipendente. , artisti speranzosi (anzi, quasi tutti quelli in mostra qui possiedono un MFA artistico). Ma sì, le opere sono forti e diverse per portata e soggetto come gli individui che fanno funzionare il Noguchi.

È certamente uno spettacolo che i lavoratori delle istituzioni artistiche meritano. Durante le proteste contro George Floyd del 2020, con molti musei che hanno dovuto sopportare il lockdown, le istituzioni hanno affisso dichiarazioni socialmente consapevoli sui loro siti web e hanno trasmesso seminari Zoom su questioni di inclusività ed equità. Il cambiamento stava arrivando. I guardiani, a quanto pare, avrebbero potuto allentare la presa.

Non che "Un meccanismo vivente" sia un gesto di buona volontà dall'alto. È stato negoziato e combattuto dal Comitato Anti-Oppressione del museo, un processo che, secondo il co-curatore Orlando Lacro, si è rivelato incredibilmente efficace. "Non ho mai sentito parlare di un museo che paga i partecipanti per fare una mostra personale", ha detto Lacro ad Artnet News. "Non è un gesto performativo da parte del museo; è stato un progetto di gallerista, per il quale i galleristi si sono battuti. Ci è stato consegnato un budget senza vincoli, con pieno controllo creativo e logistico. È un esempio di come lo staff rende il museo ciò che è."

Il nome dello spettacolo non parla solo del modo collaborativo in cui è stato concepito ed eseguito, ma anche dello spirito con cui ha lavorato Isamu Noguchi. Dal Greenwich Village alla frazione di Mure a Shikoku, in Giappone, Noguchi è stato sempre alla ricerca di collaboratori: infatti, il museo ha tenuto una mostra mirata sull'argomento nel 2010. Shamysia Waterman, co-curatrice della mostra, ha affermato che la capacità di Noguchi di connettersi con una vasta gamma di persone spiega la diversità dell'arte e il suo fascino.

"'A Living Mechanism' sfrutta l'etica di Noguchi di fare affidamento su ogni parte dello spazio per creare un ambiente armonioso", ha affermato Waterman. "La sua essenza continua a vivere."

Ecco cinque artisti in mostra al Museo Noguchi.

Harumi Ori, Sono qui a Green St e Spring St New York NY (2021). Foto per gentile concessione del Museo Noguchi.

A New York l'arancione è il colore dei coni di vapore, di una porzione della bandiera della città, di una dubbia fetta di pizza. Ma in Giappone il colore è sacro e negli ultimi due decenni Ori ha giocato con questo contrasto. In opere sparse ma dettagliate, ripropone la rete industriale arancione per catturare singoli momenti nelle strade di New York. "Le connessioni tra individui e gruppi e i paesaggi che attraversano e condividono vengono rivelati", ha detto Ori. "È la bellezza di queste relazioni che desidero esprimere."

Shinsuke Aso, Uscire dalla routine (2023). Foto per gentile concessione del Museo Noguchi.

Aso ha occhio nel fotografare il lato umoristico degli oggetti di uso quotidiano. I suoi lavori di collage sono altrettanto giocosi e riuniscono oggetti scartati in pezzi che pongono agli spettatori "domande a risposta aperta". Uscendo dalla routine, posiziona un orologio, una carta da gioco di grandi dimensioni e un gancio di plastica su sezioni di carta acrilica: oggetti tutti trovati nel museo, dove l'artista nato in Giappone lavora come commesso.

Jared Friedman, Sportello automatico di prelievo I (2023). Foto per gentile concessione del Museo Noguchi.

Dimentica le architetture da cartolina della città; Friedman si concentra sulle forme curiose del piccolo, del trascurato, del noiosamente familiare. Su tela, tappeto e erba sintetica dipinge onnipresenti gabinetti, scatole da asporto in cartone bianco, prese d'aria per piastrelle a quattro foglie. La speranza, ha detto, è mettere in discussione il nostro sentimentalismo. È facile immaginare l'angolo della strada della bodega su cui è fissato il suo brutto bancomat, con la luce blu dello schermo allettante e gli adesivi illeggibili.